Estilos
Cada tatuagem nasce de uma linguagem visual.
Os estilos definem essa identidade — o traço, o contraste, o ritmo e a intenção por trás da arte.
Do realismo ao fine line, do surrealismo ao preto e cinza, cada estilo expressa uma forma diferente de ver o mundo e de deixar marcas.
Compreender essas diferenças é o primeiro passo para transformar uma ideia em uma obra que combine técnica, significado e autenticidade.
Realismo
O realismo é uma das expressões mais técnicas da tatuagem. Ele busca transmitir a sensação do real, mais do que reproduzir uma imagem com precisão fotográfica.
Diferente do fotorealismo, que foca em copiar cada detalhe da referência, o realismo na tatuagem é sobre capturar a atmosfera, o jogo de luz e sombra, e a energia que a imagem carrega. É uma interpretação artística do que os olhos veem — e do que o artista sente.
Pode ser feito em preto e cinza ou colorido, cada variação com sua própria força e característica. O importante é manter a coerência visual e a leitura natural da cena.
Aqui, o realismo nasce sempre de uma única referência, respeitando a integridade da imagem. Quando diferentes elementos são combinados para criar algo novo, o resultado já se aproxima do surrealismo — outro universo criativo por si só.
No Rasura, o realismo é tratado como uma arte viva: cada peça carrega profundidade, emoção e o olhar de quem transforma técnica em expressão.
portrait
O retrato é uma das formas mais pessoais e emocionais de tatuagem.
Ele imortaliza rostos, expressões e olhares — sejam de pessoas queridas, ídolos ou animais de estimação que fazem parte da história de quem os carrega.
Pode ser feito em preto e cinza ou colorido, cada abordagem trazendo um impacto diferente: enquanto o preto e cinza realça a emoção e o contraste, o colorido traz vitalidade e profundidade à imagem.
Mais do que representar uma face, o retrato busca transmitir presença — capturar a essência do olhar, a luz sobre a pele, o sentimento por trás da expressão.
É um estilo que exige técnica, sensibilidade e respeito pelo significado de cada detalhe.
No Rasura, cada retrato é tratado como uma obra de memória e identidade — uma homenagem que atravessa o tempo e se transforma em arte.
preto e cinza
O estilo preto e cinza é uma linguagem clássica da tatuagem, marcada pela profundidade e elegância dos contrastes.
Ele pode assumir diferentes formas — do realismo ao surrealismo, ou até composições autorais que exploram textura, luz e volume.
Sem o uso de cores, o foco recai sobre a composição, o equilíbrio da luz e o trabalho preciso de sombreamento. O resultado é uma arte que transmite força e sutileza ao mesmo tempo, com uma leitura atemporal.
No Rasura, o preto e cinza é tratado como um exercício de equilíbrio e precisão. Cada gradação, cada sombra e cada linha existe para criar uma atmosfera — onde o simples se torna sofisticado, e o contraste dá vida à emoção.
Colorido
O colorido é o ponto onde a tatuagem mais se aproxima da pintura.
Cada tonalidade é como um pigmento sobre a tela — misturado, sobreposto e equilibrado para criar profundidade, luz e atmosfera.
Mais do que aplicar cores, o trabalho está em entender como elas se comportam na pele: a vibração, o contraste e a transição entre tons que dão vida à imagem. Cada projeto é pensado como uma composição artística, onde a técnica encontra a emoção.
No Rasura, o colorido é a essência da expressão.
Uma arte viva, criada camada por camada, para transformar a pele em um quadro que o tempo não apaga.
Comics/geek
O universo geek é uma homenagem àquilo que desperta nossa imaginação — heróis, vilões, filmes, animes e games que marcaram épocas.
Cada tattoo desse estilo carrega uma dose de nostalgia e paixão, transformando personagens e cenas icônicas em obras permanentes na pele.
No estilo Comics, a força das linhas, o contraste marcante e as cores vibrantes transmitem energia e movimento, como se tivessem acabado de sair das páginas de um quadrinho.
Cada traço carrega uma dose de expressão e dinamismo, criando composições cheias de vida e personalidade — o objetivo é o mesmo: eternizar o que te inspira e te representa.
Fine line
O fine line é a arte da sutileza.
Baseado em linhas finas e precisas, esse estilo valoriza o mínimo, criando composições delicadas, limpas e visualmente elegantes.
Cada traço exige controle e intenção — não há espaço para excessos.
A força do fine line está justamente na leveza: na maneira como o vazio, o espaçamento e o ritmo das linhas constroem formas que sugerem mais do que mostram.
No Rasura, esse estilo é tratado como um exercício de precisão e equilíbrio.
O resultado são tatuagens que expressam sofisticação e significado com o mínimo necessário.
Escrita
A escrita é o ponto onde palavra e arte se encontram.
Mais do que letras, cada traço carrega emoção, intenção e significado — seja uma frase, um nome ou uma palavra que representa um momento importante.
Diferente do lettering, que busca composições gráficas elaboradas, o script se apoia na fluidez do gesto: letras contínuas, orgânicas e delicadas, desenhadas para parecerem naturais na pele.
O equilíbrio entre leveza e legibilidade é essencial.
Cada linha precisa transmitir sentimento sem perder clareza, respeitando o movimento do corpo e a harmonia visual da tatuagem.
No Rasura, a escrita é tratada como voz e símbolo — um registro permanente daquilo que merece ser lembrado.
Floral
O estilo floral é onde a delicadeza do traço encontra a fluidez da natureza.
Combinando a precisão do fine line com o sombreamento suave do rastelado, ele cria composições leves, orgânicas e cheias de movimento.
Mais do que reproduzir flores, esse estilo busca traduzir sensações — equilíbrio, crescimento, transformação.
Cada pétala, folha e sombra é desenhada com intenção, respeitando o ritmo do corpo e a leveza da pele como tela.
No Rasura, o floral é uma expressão de harmonia entre técnica e naturalidade.
Um estilo que revela força através da sutileza e transforma o simples em arte.
Whipshading
O whipshading, ou rastelado, é uma técnica que transforma o sombreamento em textura.
Criado a partir de movimentos controlados e gradativos da agulha, ele produz uma transição suave — como se o tom se desfizesse naturalmente sobre a pele.
É um recurso versátil, usado tanto em tatuagens minimalistas quanto em composições mais complexas.
Quando combinado com o fine line, cria um contraste elegante entre precisão e leveza; quando aplicado em áreas maiores, adiciona profundidade e dinamismo sem perder sutileza.
No Rasura, o rastelado é tratado como uma forma de pintar com o movimento — uma técnica que exige controle, ritmo e sensibilidade para dar vida à sombra com naturalidade e intenção.
